「戲子無情，但觀眾更無情」這句說話，其實也不無道理。觀眾的取向，就如任意飄蕩的火山灰一樣，千姿百態，波譎雲詭。他們一下子可以將一個夕夕無名的藝人捧得天上有地下無，卻又可以一下子將一個藝人踐踏得體無完膚。這樣的例子，最近我想到鍾嘉欣。還記得當年《溏心風暴》《家好月圓》等劇播映時，她那不到三集便哭得吵吵鬧鬧的演出慘被觀眾視作為折磨，本人的父親大人更揚言，每次見到她的出現，便想將電視關掉。然而，世事總是置諸死地而後生，近期一套《點解阿Sir係阿Sir》，她那呼天搶地的哭聲，卻出乎意料地贏得廣大觀眾的芳心。
無疑，由《溏心風暴》到《點解阿Sir係阿Sir》，我們可以看到鍾嘉欣演技上的進步，對內心戲的拿掐比以往更收放自如，這成為了《點》劇Miss Koo一角廣受注目的原因。然而，觀眾對常在心、于素秋，與Miss Koo喜愛程度上的差距，其實或多或少也反映著港人對女性期望的轉變。
常言道：「愛哭是女人的天性」。以往，在我們的性別觀念中，女性是多愁善感、是弱質纖纖，是溫室裡受保護的植物，因此，眼見女性淚流如雨，哭得肛腸寸斷，這種情境總會誘動我們的同理心，激起我們想保護女性的意欲。然而，隨著女性漸趨獨立，「堅強」兩字，仿佛就成為了時代女性的必備元素。我們會為那些飽受風霜但仍能堅忍眼淚的女性抒發出經久不息的讚嘆，但對於那些因生活創傷而哭崩長城的孟姜女，則望而生畏，避而遠之。我們渴望新時代的女性能走出脆弱的框框，能像男性般堅毅不屈，因為「堅強」再不是男性的代名詞，而是女性的新符號。
正因為現今社會對時代女性渴望的轉變，這也可解釋為何《溏心風暴》中的常在心，以及《家好月圓》的于素秋如此令人厭惡。在兩劇之中，鍾嘉欣巧合地是徘徊於一段糾纏不清的三角關係，然而，兩劇鍾嘉欣的角色對感情關係卻處理得非常拖泥帶水，她面對感情的混沌顯得束手無策，唯一折衝方法就只有「哭」、「哭」以及「哭」，眼淚足以可媲美阿瑪遜河盤的雨量。現今社會，我們不想一二再、再而三地看見女性脆弱的形象，而是希望能見到一個獨立果斷的女性。因此，就算鍾嘉欣在《溏》《家》兩劇演得再好，角色的設定也注定了常在心于素秋不會受歡迎。
不過，這是否代表著觀眾早已看厭了女角色的眼淚？大眾對《點解阿Sir係阿Sir》的反應，似乎我們找到了答案。在《點》劇中，鍾嘉欣飾演的Miss Koo是一名機智靈巧、高傲冷酷的保齡球教練，處事獨立堅強，這形象絕對合乎了大眾對時代女性的期望。然而，有趣的是，比起彼著堅強盔甲的Miss Koo，觀眾似乎對Miss Koo骨子裡的軟弱更趨之若鶩。就如最近Miss Koo因知道陳豪對他的感情只是一場臥底任務而哭得聲嘶力竭的一場，便成功動之以情，謀殺了不少觀眾的眼淚。這又令我們聯想起影像世界裡的「偽女性主義」─ 無論劇集如何塑造女性的獨立剛強，導演與觀眾的視點，亦是著眼在女性擔演強者背後的軟弱。
從觀眾對常在心到Miss Koo的喜愛程度，我們可以歸納出大眾對女性期望的矛盾點 ─ 大眾渴望女性應該擺脫過往的弱者形象，不能常以姿態去恃淚行兇，但是大眾又同時渴望剛強女性也該承認自己的脆弱，在適當的時候尋找依靠，釋放自己抑壓已久的悲傷。基於這種矛盾，這可解釋到為何外剛內柔的Miss Koo能成功跑出，獲得網民熱捧。
「成也觀眾，敗也觀眾」，有時一個角色的成功，未必是與演技有直接的掛勾(雖然我覺得鍾嘉欣今次的演出非常了得)。角色能否迎合時代觀，才是致勝的關鍵。
